YELLOW
2026. július 24 - augusztus 16.
Kortárs művészek csoportos kiállítása
Eredeti kortárs festmény - Absztrakt festmény / Fine Art / Modern Art

Yellow
Eladó kortárs műalkotások
Festmény - Grafika
A kiállítás megtekinthető: 2026. július 24 - augusztus 16.
Az Artfacts a világ legjelentősebb művészeti adatbázisa!🌟
Yellow
KIÁLLÍTÁSMEGNYITÓ - PERFORMANCE
2026. július 24. péntek 18h
A kiállítást megnyitja:
Major Ágnes
művészettörténész
Kiállításmegnyitó elődás, Performance:
Papp Zsuzsa
táncművész
Közreműködik: Horváth Ákos, hangdrum előadóművész
A.P.Art Gallery Budapest
1085. József krt. 64.
A kiállítás kurátorai:
Püspök Anita
Vörös Réka Virág
KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK
Andó Csilla
Bakosné Batta Aranka (Anka)
Bocskay Helga (BoHemian Art Bocskay Helga)
Greksza Ottó
Kis Ildikó
Kovács-Fridrik Lilla (Lillanty)
Palágyi Panna (Ledaphotography)
Pascalau Mariana
Pongó Judit
Püspök Anita
Salamon Edit (Sedith)
Simon Rózsa (Tabia)
Somogyvári Edina
Szilvási Lívia
Tamás Fruzsina
Wind Mary
Závodszky Ferenc Erik (Zsöti)
Zilahi-Sebess Ágnes (Agnes)
Kiállításmegnyitó fotó
Birtalan Bernadett fotóművész
Miről szól a kiállítás?
A YELLOW a színek érzelmi erejét és a nyár vizuális világát helyezi fókuszba. A sárga egyszerre jelenthet fényt, meleget, energiát, szabadságot, emléket vagy akár túlzást és figyelemfelhívást. Egy szín, amelyet ösztönösen kapcsolunk a napfényhez, a tengerparti délutánokhoz, a forró városi estékhez és a nyár intenzív pillanataihoz.
MAJOR ÁGNES
művészettörténész
kiállításmegnyitó beszéd
Kedves vendégeink, kedves Alkotók!
Megtiszteltetés hogy itt köszönthetem Önöket az A.P.art gallériában, a Yellow című kiállítás megnyitóján.
Ennek a kiállításnak a középpontjában egy látszólag egyszerű, mégis végtelenül komplex kiindulópont,
egyetlen szín kapott helyet, a sárga.
Körbenézve azonnal láthatjuk, hogy egy szín egy értő művész kezei közt megannyi, akár egymásnak
feszülő, ellentétes jelentés kifejezésére is alkalmas eszközzé válhat. Az itt látható művekben a közös
nevező a sárga színhez kötődő hangulatok, érzések és energiák megragadása. A megközelítésbeli eltérések
-- mind a témák, mind az alkalmazott technikák terén – teszik igazán különlegessé ezt a gyűjteményt. Az eltérő perspektívák ugyanis ebben a helyiségben találkozva párbeszédbe lépnek egymással, és velünk nézőkkel is.
A kiállított művészek az alkotás során erre az összetett kérdésre keresték a választ: Mi a sárga? Mit jelent,
miben nyilvánul meg, és legfőképpen: hogyan tehető láthatóvá a láthatatlan belső tartalom rajta keresztül?
Több alkotó a természeti elemek jelképrendszerét hívta segítségül a színnel kapcsolatos érzelmek
ábrázolására. A gyümölcsösfák, virágok és növények mellett hangsúlyosan megjelenik a Nap és a fény
motívuma is. Ezek mind többféleképpen értelmezhető szimbólumok. Megjelennek az élet, az újjászületés
és fiatalság hordozóiként, de jelen vannak a pusztító intenzitás vagy éppen a csendes, elkerülhetetlen elhervadás közvetítőiként is.
Ez az ambivalencia ismerhető fel meg Zilahi-Sebess Ágnes 'Szirmok' és 'Hervadás' című festményein,
illetve Mariana Pascalau 'Átkelés' című képén, ahol a sárga élénk árnyalata az élet, sötétebb, komorabb
tónusai pedig az elmúlás sejtelmességét jelképezik.
Megfigyelhetjük az erős és a gyenge fény dinamikus ellentétpárját is. Míg Greksza Ottó képein a ragyogás
intenzitása dominál, addig Bocskay Helga és Palágyi Panna a Nap finomabb, bensőségesebb fényeit foglalták kompozícióikba.
Egy alkotás sosem előzmények nélküli, minden esetben szükségszerűen reflexió.
Pongó Judit 'Vincentre hangolva' nevet viselő munkája és Kovács Lilla 'Süt-e a Nap' című montázsa
korábbi alkotásokat gondolnak újra. Emlékeztetnek minket azokra az elődökre, akik a művészet
történetének különböző korszakaiban újabb és újabb jelentést, kontextust adtak a sárga színnek.
Ha visszatekintünk láthatjuk, hogy a sárga kultúrtörténete rendkívül izgalmas ívet ír le. Az ókori Egyiptom
képzőművészeinek a sárga Ré napistent, az isteni jelenlétet és az örökkévalóságot jelentette. A középkori
keresztény kultúrában - paradox módon - Júdás színe lett: az irigység, árulás és kirekesztés fogalmai
társultak hozzá. Itáliában a reneszánsz idején újabb lendületet kapott, amikor a della Robbia család
kerámiaművészei létrehozták azt az ikonikus élénksárga kerámiamázat, ami a mai napig impozáns
firenzei épületek gyönyörű dísze. A drámai fény-árnyék hatások kifejezőeszköze volt a barokkban, a tiszta
napfény és atmoszféra az impresszionizmusban, a tiszta energia a modern művészetben.
A szín jelentéstörténete tehát nem mentes az ellentmondásoktól. Az itt látható művek is mind mást és
mást üzennek nekünk rajta keresztül. Példája ez annak, hogy a művész kezei között válik egy téma,
árnyalat vagy múló érzés egyedi jelentéssel bíró, maradandó alkotássá.
A kiválasztott művészek kontextust és formát adtak a sárgának, és megragadták a saját látásmódjuk
szerinti sárga fogalmát. A kiindulási pont közös volt, kreativitásuk azonban különböző eredményekre juttatta őket.
Andó Csilla 'Kuba' című festménye például természeti elemek felhasználása helyett városi környezetben
ábrázolta a sárga légkört, egy nyugodt, lélekkel teli pillanat formájában.
Mindennapi környezetünknek és életünknek is állandó résztvevője ez a szín, gondoljunk csak a körúton
guruló villamosra, a piros és zöld közötti fényjelzésre, vagy a felettünk lévő kávézó bögréire.
A művészet szerepe, hogy a rendelkezésre álló hétköznapi eszközökből, színekből, építkezve tár elénk valami nem mindennapit.
A művek azonban, különösen a modern művészeti értelmezések szerint, önmagukban nem teljesek. Csak
a nézők aktív befogadása, a személyes jelenlét által létezhetnek legteljesebb valójukban. Egy kép akkor
kezd el igazán élni, amikor találkozik az Önök tekintetével.
Javaslom tehát mindenkinek, hogy szemlélődőként ragadja meg a lehetőséget, lépjen közelebb a képelhez, és fedezze fel saját sárga élményét.
A sárga ugyanis nem csupán vizuális élmény. A sárga a citrom frissessége, nyári délutánok zsongása. Az
éjszakai lámpák fénye, ami puhán esik az aszfaltra. A napfény melege a bőrünkön, ami először cirógat,
aztán felerősödik, hunyorgásra késztet, éget. Kibírhatatlanul sokká válik. Elolvasztja Ikarusz szárnyát. A
sárga a zuhanás, a sárga a megkönnyebbülést hozó naplemente csendes mozdulatlansága.
Gratulálok a kiállított anyagok közé beválogatott művek alkotóinak a pályázaton való sikeres részvételhez,
az elkészült munkákhoz. Köszönjük, hogy közreműködésükkel létrejöhetett ez az egyszínűen sokszínű
tárlat. Kívánok minden jelenlévőnek élményekben és rácsodálkozásokban gazdag nézelődést, és
köszönöm figyelmüket!
A kiállítás látogatható, a kiállított műalkotások lefoglalhatóak, megvásárolhatóak:
2026. július 24 - augusztus 16. között
Nyitvatartás:
Hétfő-Péntek 9-18h
Szombat-vasárnap: 10-18h
Személyes tárlatvezetés, időpont egyeztetés:
+36 20 395 5820
apartgallerybudapest@gmail.com
A Yellow kiállításmegnyitó & performance előadásra a belépés INGYENES, de Regisztrációhoz kötött.
REGISZTRÁCIÓ
YELLOW Kiállításmegnyitó & Performance: 2026. 07. 24. péntek 18h
