YELLOW

2026. július 24 - augusztus 16.

Kortárs művészek csoportos kiállítása

Eredeti kortárs festmény - Absztrakt festmény / Fine Art / Modern Art


Yellow

Eladó kortárs műalkotások

Festmény - Grafika

A kiállítás megtekinthető: 2026. július 24 - augusztus 16.

Az Artfacts a világ legjelentősebb művészeti adatbázisa!🌟


Yellow


KIÁLLÍTÁSMEGNYITÓ - PERFORMANCE

2026. július 24. péntek 18h


A kiállítást megnyitja:

Major Ágnes

művészettörténész


Kiállításmegnyitó elődás, Performance:

Papp Zsuzsa

táncművész

Közreműködik: Horváth Ákos,  hangdrum előadóművész


A.P.Art Gallery Budapest

1085. József krt. 64.


A kiállítás kurátorai:

Püspök Anita 

Vörös Réka Virág


KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK

Andó Csilla

Bakosné Batta Aranka (Anka)

Bocskay Helga (BoHemian Art Bocskay Helga)

Greksza Ottó

Kis Ildikó

Kovács-Fridrik Lilla (Lillanty)

Palágyi Panna (Ledaphotography)

Pascalau Mariana

Pongó Judit

Püspök Anita

Salamon Edit (Sedith)

Simon Rózsa (Tabia)

Somogyvári Edina

Szilvási Lívia

Tamás Fruzsina

Wind Mary

Závodszky Ferenc Erik (Zsöti)

Zilahi-Sebess Ágnes (Agnes)


Kiállításmegnyitó fotó

Birtalan Bernadett fotóművész


Miről szól a kiállítás?

A YELLOW a színek érzelmi erejét és a nyár vizuális világát helyezi fókuszba. A sárga egyszerre jelenthet fényt, meleget, energiát, szabadságot, emléket vagy akár túlzást és figyelemfelhívást. Egy szín, amelyet ösztönösen kapcsolunk a napfényhez, a tengerparti délutánokhoz, a forró városi estékhez és a nyár intenzív pillanataihoz. 


MAJOR ÁGNES 

művészettörténész 

kiállításmegnyitó beszéd

Kedves vendégeink, kedves Alkotók!

Megtiszteltetés hogy itt köszönthetem Önöket az A.P.art gallériában, a Yellow című kiállítás megnyitóján.

Ennek a kiállításnak a középpontjában egy látszólag egyszerű, mégis végtelenül komplex kiindulópont,

egyetlen szín kapott helyet, a sárga.

Körbenézve azonnal láthatjuk, hogy egy szín egy értő művész kezei közt megannyi, akár egymásnak

feszülő, ellentétes jelentés kifejezésére is alkalmas eszközzé válhat. Az itt látható művekben a közös

nevező a sárga színhez kötődő hangulatok, érzések és energiák megragadása. A megközelítésbeli eltérések

-- mind a témák, mind az alkalmazott technikák terén – teszik igazán különlegessé ezt a gyűjteményt. Az eltérő perspektívák ugyanis ebben a helyiségben találkozva párbeszédbe lépnek egymással, és velünk nézőkkel is.

A kiállított művészek az alkotás során erre az összetett kérdésre keresték a választ: Mi a sárga? Mit jelent,

miben nyilvánul meg, és legfőképpen: hogyan tehető láthatóvá a láthatatlan belső tartalom rajta keresztül?

Több alkotó a természeti elemek jelképrendszerét hívta segítségül a színnel kapcsolatos érzelmek

ábrázolására. A gyümölcsösfák, virágok és növények mellett hangsúlyosan megjelenik a Nap és a fény

motívuma is. Ezek mind többféleképpen értelmezhető szimbólumok. Megjelennek az élet, az újjászületés

és fiatalság hordozóiként, de jelen vannak a pusztító intenzitás vagy éppen a csendes, elkerülhetetlen elhervadás közvetítőiként is.

Ez az ambivalencia ismerhető fel meg Zilahi-Sebess Ágnes 'Szirmok' és 'Hervadás' című festményein,

illetve Mariana Pascalau 'Átkelés' című képén, ahol a sárga élénk árnyalata az élet, sötétebb, komorabb

tónusai pedig az elmúlás sejtelmességét jelképezik.

Megfigyelhetjük az erős és a gyenge fény dinamikus ellentétpárját is. Míg Greksza Ottó képein a ragyogás

intenzitása dominál, addig Bocskay Helga és Palágyi Panna a Nap finomabb, bensőségesebb fényeit foglalták kompozícióikba.

Egy alkotás sosem előzmények nélküli, minden esetben szükségszerűen reflexió.

Pongó Judit 'Vincentre hangolva' nevet viselő munkája és Kovács Lilla 'Süt-e a Nap' című montázsa

korábbi alkotásokat gondolnak újra. Emlékeztetnek minket azokra az elődökre, akik a művészet

történetének különböző korszakaiban újabb és újabb jelentést, kontextust adtak a sárga színnek.

Ha visszatekintünk láthatjuk, hogy a sárga kultúrtörténete rendkívül izgalmas ívet ír le. Az ókori Egyiptom

képzőművészeinek a sárga Ré napistent, az isteni jelenlétet és az örökkévalóságot jelentette. A középkori

keresztény kultúrában - paradox módon - Júdás színe lett: az irigység, árulás és kirekesztés fogalmai

társultak hozzá. Itáliában a reneszánsz idején újabb lendületet kapott, amikor a della Robbia család

kerámiaművészei létrehozták azt az ikonikus élénksárga kerámiamázat, ami a mai napig impozáns

firenzei épületek gyönyörű dísze. A drámai fény-árnyék hatások kifejezőeszköze volt a barokkban, a tiszta

napfény és atmoszféra az impresszionizmusban, a tiszta energia a modern művészetben.

A szín jelentéstörténete tehát nem mentes az ellentmondásoktól. Az itt látható művek is mind mást és

mást üzennek nekünk rajta keresztül. Példája ez annak, hogy a művész kezei között válik egy téma,

árnyalat vagy múló érzés egyedi jelentéssel bíró, maradandó alkotássá.

A kiválasztott művészek kontextust és formát adtak a sárgának, és megragadták a saját látásmódjuk

szerinti sárga fogalmát. A kiindulási pont közös volt, kreativitásuk azonban különböző eredményekre juttatta őket.

Andó Csilla 'Kuba' című festménye például természeti elemek felhasználása helyett városi környezetben

ábrázolta a sárga légkört, egy nyugodt, lélekkel teli pillanat formájában.

Mindennapi környezetünknek és életünknek is állandó résztvevője ez a szín, gondoljunk csak a körúton

guruló villamosra, a piros és zöld közötti fényjelzésre, vagy a felettünk lévő kávézó bögréire. 

A művészet szerepe, hogy a rendelkezésre álló hétköznapi eszközökből, színekből, építkezve tár elénk valami nem mindennapit.

A művek azonban, különösen a modern művészeti értelmezések szerint, önmagukban nem teljesek. Csak

a nézők aktív befogadása, a személyes jelenlét által létezhetnek legteljesebb valójukban. Egy kép akkor

kezd el igazán élni, amikor találkozik az Önök tekintetével. 

Javaslom tehát mindenkinek, hogy szemlélődőként ragadja meg a lehetőséget, lépjen közelebb a képelhez, és fedezze fel saját sárga élményét.

A sárga ugyanis nem csupán vizuális élmény. A sárga a citrom frissessége, nyári délutánok zsongása. Az

éjszakai lámpák fénye, ami puhán esik az aszfaltra. A napfény melege a bőrünkön, ami először cirógat,

aztán felerősödik, hunyorgásra késztet, éget. Kibírhatatlanul sokká válik. Elolvasztja Ikarusz szárnyát. A

sárga a zuhanás, a sárga a megkönnyebbülést hozó naplemente csendes mozdulatlansága.


Gratulálok a kiállított anyagok közé beválogatott művek alkotóinak a pályázaton való sikeres részvételhez,

az elkészült munkákhoz. Köszönjük, hogy közreműködésükkel létrejöhetett ez az egyszínűen sokszínű

tárlat. Kívánok minden jelenlévőnek élményekben és rácsodálkozásokban gazdag nézelődést, és

köszönöm figyelmüket!


A kiállítás látogatható, a kiállított műalkotások lefoglalhatóak, megvásárolhatóak: 

2026. július 24 - augusztus 16. között

Nyitvatartás:

Hétfő-Péntek 9-18h

Szombat-vasárnap: 10-18h


Személyes tárlatvezetés, időpont egyeztetés: 

+36 20 395 5820

apartgallerybudapest@gmail.com



A Yellow kiállításmegnyitó & performance előadásra a belépés INGYENES, de Regisztrációhoz kötött.

REGISZTRÁCIÓ

YELLOW Kiállításmegnyitó & Performance: 2026. 07. 24. péntek 18h