Kosár
0
0 Ft
KIEMELT MŰVÉSZEK
Featured Artists
Vavra Kitti
"Nem azért festek, hogy képeket adjak el.
Azért festek, hogy érzéseket hívjak életre.
Hogy egy pillanatra megállítsam a rohanást.
Hogy teret adjak a kapcsolódásnak – önmagunkkal, az érzéseinkkel és azokkal a részeinkkel, amelyek a hétköznapok zajában gyakran háttérbe szorulnak."
Bácsborsódról származom, abból a faluból, ahonnan Moholy-Nagy László – a 20. századi művészet egyik meghatározó alakja – is elindult. Tanulmányaim a róla elnevezett Általános Iskolában indultak, bár akkor még nem sejtettem, hogy évekkel később én is a képzőművészetben találom meg azt az utat, amelyen a legőszintébben tudom kifejezni önmagam.
Az alkotás gyermekkorom óta természetes része az életemnek. A rajzolás és a festészet végig kísérte az utamat, miközben egy másik hivatásban is építkeztem, az építészet világában. Ma már úgy érzem, ez a két világ nem egymás ellentéte. A műszaki gondolkodás megtanított rendszerekben, szerkezetekben és összefüggésekben látni, a festészet pedig megtanított érezni, elengedni és bízni abban, hogy a kép megmutatja, mivé szeretne válni.
Festményeim a figurális és az absztrakt festészet határán születnek. Középpontjukban az ember belső útja áll: az önazonosság keresése, a belső átalakulás, a szabadság, a belső erő felfedezése, és azok a láthatatlan folyamatok, amelyek kívülről sokszor észrevétlenek maradnak, mégis mélyen formálnak bennünket. Nem történeteket szeretnék elmesélni, hanem olyan belső tereket megnyitni, amelyekben a néző újra kapcsolódhat önmagához.
Az alkotás számomra egy különleges tudatállapot. Minden festmény egy érzéssel vagy egy inspiráló képpel indul, de a folyamat hamar önálló életre kel. Ahogy elmélyülök a festésben – legtöbbször az esti csendben –, megszűnik a tér és az idő. A megfelelési kényszer, a kételyek és a korlátok teljesen háttérbe húzódnak, helyüket pedig átveszi egy szabad, intuitív áramlás. Ilyenkor nem irányítom a festményt, hanem jelen vagyok és figyelek rá. Engedem, hogy megszülessen az, ami rajtam keresztül szeretne formát ölteni.
A kék és az arany visszatérő színei festészetemnek. A kék számomra nem csupán egy szín, hanem egy belső világ. Amikor vele dolgozom, úgy érzem, mintha belépnék a festménybe. Ott vagyok a ködfátyolba burkolózó hegyek között, az erdők csendjében, vagy a végtelen tengerben, amely egyszerre csendesít el és hív mozgásra. A természet számomra a megtartottság, az ősbizalom, a könnyedség és a szabadság élményét hordozza. Ezeket az érzéseket szeretném továbbadni a képeimen keresztül is, amelyek a szemlélőben akár elindíthatják saját folyamataikat.
Alkotás közben gyakran félreteszem az ecsetet, és közvetlenül a kezemmel formálom a festéket. Fontos számomra ez a közvetlen kapcsolat az anyaggal, mert így érzem igazán, hogy a festmény nem egyszerűen elkészül, hanem fokozatosan életre kel.
Hiszem, hogy a művészet akkor válik teljessé, amikor kapcsolat születik a kép és a szemlélő között. Számomra a művészet nem válaszokat ad, hanem teret nyit a belső találkozásra. Képes emlékeztetni bennünket arra, akik valójában vagyunk. Ha egy alkotásom akár egyetlen emberben is elindít egy ilyen belső folyamatot, akkor már betöltötte a küldetését. Mert minden ember, aki közelebb kerül önmagához, egy kicsit a világot is formálja.
Zádori-Gyapjas Zita
Autodidakta alkotóként a grafika fegyelméből érkeztem a festészet szabadabb tereibe. Munkáim fókusza a szimbolista kompozícióktól a tájkép–csendélet fúziókig ível: a fény, a szín és a tér finom rezdüléseit kutatom. Festészeti gyakorlatom a látvány és az emlékezet rétegeit kapcsolja össze, hogy a mediterrán hangulatokból és belső tájakból új, atmoszférikus narratívák szülessenek.
Szabó Beatrix
A festészetem a belső világom lenyomata a tudat és a tudat alatti keveréke. Olajjal és akrillal dolgozok intuitív alkotói folyamataimban a pillanatnyi érzelmek vezetnek. Képeim a káosz és harmónia határán mozognak, egyszerre nyersek, érzékenyek és atmoszférikusak.
Szirmai Mónika Lilit
festőművész
Szirmai Mónika Lilit ujjal festő, intuitív absztrakt művész. Munkáiban a színek, az áramlás és az egymásból formálódó alakzatok kapnak hangsúlyt. Festményeit ecset nélkül, közvetlenül a kezével és az ujjaival készíti, így minden mozdulat és belső impulzus közvetlenül a festmény részévé válik. Élénk, organikus képei a mozgás, a belső érzékelés és a színek intenzitásán keresztül indítanak párbeszédet a nézővel, miközben finoman alakítják a tér hangulatát és atmoszféráját is.
Knódel-Bednárik Anita
Kétgyermekes édesanyaként autodidakta művészként alkotok, gyermekkorom óta a rajzolás az egyik legfontosabb kifejezési formám. Az alkotás számomra belső utazás: meditáció, terápia és önkifejezés – a láthatatlan belső világom vizuális lenyomata. Absztrakt, nonfiguratív műveim nem előre megtervezett folyamat eredményei; intuitív módon, rétegről rétegre épülnek, organikus, ismétlődő struktúrák mentén, gyakran egy erős, sűrű központi magból kiindulva.
Alkotásaim célja nem csupán egy konkrét jelentés közvetítése, hanem az, hogy érzéseket és hangulatokat hívjanak elő a nézőkből. Fontos számomra, hogy ezek az élmények kapcsolódhassanak az én lelki világomhoz, ugyanakkor teret adjanak teljesen eltérő, akár ellentétes értelmezéseknek is.
Tingyela Stefánia
Művészi statement, ars poetica
Az évek alatt rengeteget játszhattam a színekkel, perspektívákkal, motívumokkal, magamról- magamnak tanítottam, a kísérleteztem, mint egy kisgyerek. Szeretném ezt a szabadságot közvetíteni amihez úgy gondolom, a nem hétköznapi motívumrendszereken keresztül vezet az út. Munkám célja a természet és az ember kapcsolatának bemutatása. A minket körülvevő sokszínűség, sok fajta élet – ember, állat, növény, gomba- egymásra utaltságának, törékeny harmóniájának és a modern élet rendszeridegenségének kérdésköre inspirál, munkám szerves részét képezi. A figyelmet kulcsként használom; így lesz bábból pillangó,- a szabad asszociációkból, szürreális képzettársításokból egy mélyebb megértés. Festményeimmel a szabad megismerés terét szeretném kinyitni, melyben a befogadó párbeszédbe kezdhet önmagával a változó világban elfoglalt helyéről.
Fábián Szilvia
Budapesti autodidakta művész vagyok, grafikusi háttérrel. Alkotói gyakorlatom középpontjában az emberi érzelmek belső folyamatai, azok rétegzettsége és nehezen megragadható dinamikája áll. Munkáim nem konkrét narratívákat követnek, inkább érzelmi állapotokat és belső tapasztalatokat közvetítenek, teret hagyva a személyes értelmezésnek.
Műveimben meghatározó szerepet kapnak a hétköznapi, eredeti funkciójukból kiemelt anyagok – például fém szúnyogháló, gipsz vagy LED-fény –, amelyeket új kontextusba helyezve jelentéshordozóként használok. Számomra az anyaghasználat nem pusztán formai döntés, hanem a kifejezés szerves része: az alkalmazott elemek az érzelmi állapotok fizikai metaforáivá válnak, miközben saját anyagszerűségük is hangsúlyosan jelen marad.
Alkotásaimban visszatérő motívum a sérülékenység és a védelem, valamint a feltárás és az elrejtés közötti feszültség. A különböző rétegek, áttűnések és takarások finom egyensúlya olyan vizuális helyzeteket hoz létre, amelyek egyszerre engednek betekintést és tartanak távol. Ez a kettősség nemcsak a művek formavilágában, hanem a befogadásuk élményében is meghatározó.
Munkáimban kísérletező módon közelítek az anyaghoz és a jelentéshez: a vizualitás és a tapinthatóság határán létrejövő struktúrákat az érzelmi tapasztalatok érzéki lenyomataként értelmezem.
Kaszás Enikő
A festészet számomra a lélek és az anyag párbeszéde.Az alkotás folyamata nem előre megtervezett, hanem egy érzés, egy rezdülés pillanatában születik. A színek és formák ösztönösen követik egymást, ahogy a belső világom kivetül a vászonra.Munkáimban gyakran jelenik meg az emberi alak mint szimbólum – a lét, a csend, a belső figyelem tükreként.
Hiszem, hogy a művészet képes megmutatni azt a finom mezsgyét, ahol az érzelmek, a spiritualitás és a valóság összeérnek.
"......Alkotói módszered az intuitív festésre épül, amelyben a rétegzés, az áttűnések és a
gesztusok kulcsszerepet játszanak. A képeken jól érzékelhető, hogy a festői folyamat nem egy
előre rögzített terv végrehajtása, hanem fokozatos építkezés, amely során a kép belső logikája
alakítja a végső formát.
A vizuális nyelv következetes: a figurativitás és az absztrakció határán mozogsz, anélkül,
hogy bármelyik irányba végleg elköteleződnél. Ez a köztes pozíció erősséged, mert
lehetőséget ad arra, hogy a képek egyszerre legyenek személyesek és általános érvényűek. A
motívumok nem zárják le az értelmezést, hanem továbbgondolásra ösztönöznek.".......
KURÁTORI SZAKVÉLEMÉNY - kiemelt részlet / Kaszás Enikő
Vörös Réka Virág
Kurátor, A.P. Art Galéria
Zilahi-Sebess Ágnes
Kedves Érdeklődő!
Bizonyára Te is érzed, hogy emberi sorsunk egy küzdelmes utazás a végtelen, bizonytalan tengeren, ahol nap mint nap nézünk szembe viharokkal, győzelmeket és vereségeket élünk át. Mindeközben mindannyian vágyunk a békés kikötőre, ahol elcsitulnak a hullámok, a külvilág zaja halk morajjá szelídül, ahol megnyugvást és harmóniát találunk.
Alkotásaimmal célom, hogy ezt a szunnyadó életérzést, a szépség iránti örök vágyat színekkel, formákkal, kellemes megjelenítéssel fölerősítsem, átadjam, életre keltsem.
Rajzolást és festést jórészt autodidakta módon sajátítottam el, Bakos Szilvia tanárnő és Püspöki Anita festőművésznő iránymutatásával, kipróbálva – gyakorolva így a rajzszén, az aquarell, az acryl és az olajfestés technikákat.
Meggyőződésem, hogy a jó festmény nem egyszerű dekoráció, inkább olyan személyes vallomás, amely pozitív érzelmi töltéssel gazdagítja, díszíti környezetünket, hozzájárulva ahhoz is, hogy egyensúlyba kerüljünk a világgal és önmagunkkal.
"A Rejtőzködő szerelem című festményed középpontjában az emberi intimitás és önkifejezés kettőssége áll. A nőalak magabiztossága és rejtőzködése egyaránt megjelenik, amit a fekete és vörös színek drámai kontrasztja is erősít. A diagonális és vertikális szerkezeti vonalak stabilitást adnak, miközben a háttér finoman texturált, így a figura érzelmi jelenléte dominál.
Az arctalanság nem hiány, hanem tudatos általánosítás: a női archetípus szimbólumává emeli az alakot.
A Szabadság csodája ezzel szemben a spirituális felemelkedés vizuális metaforája. A felhők közé függesztett alak a lebegés és vágyódás szimbólumaként jelenik meg. A kék és fehér tónusok harmóniája fényt és reményt közvetít, a madarak mozgása pedig a belső szabadság allegóriáját teremti meg. A kompozíció oldott, mégis tudatosan szerkesztett, a fény-árnyék játék a realitás és az álom határán tartja a jelenetet.
......
A Kibontakozva I-II. alkotásod kifejezetten karakteres és ikonikus. A női alak profilban ábrázolva jelenik meg, monumentális, szinte lebegő kalapformák közé ágyazva. Ezek a formai elemek vizuális metaforaként működnek: a nagy, íves, színes felületek a személyiség kitárulkozását, a változást és a transzformációt jelölik.
Korábbi szakvéleményedben hangsúlyoztuk, hogy erősen építesz a női archetípusra és az önazonosság érzelmi rétegeire. A mostani mű ezt az irányt még egyértelműbbé teszi: a nőalak arcvonásai határozottabbak, a profil szinte emblémaszerű. A színek kontrasztja – különösen a kék, vörös és sárga felületek találkozása – nemcsak dekoratív, hanem érzelmi tónust is ad a műnek.
........
A két festmény egységes vizuális struktúrára épül, amelyet a női figura központi szerepe, a dekoratív, hullámzó és kontúrozott formavilág, valamint az íves, organikus kompozíciós megoldások határoznak meg. Az erőteljes színkontrasztok nemcsak a képek belső ritmusát alakítják, hanem vizuálisan is szoros kapcsolatot teremtenek a két mű között, egyértelműen azonosíthatóvá téve őket egy közös alkotói gondolkodás részeként."
KURÁTORI SZAKVÉLEMÉNY - kiemelt részlet / Zilahi-Sebess Ágnes
Vörös Réka Virág
Kurátor, A.P. Art Galéria
KrixKrax - Kóczán Kriszta
Eredeti szakmámban, az orvoslásban minden döntésnek súlya van, és emberéletek múlnak rajta. A festészet a szabadság tere, itt bármit megtehetek, kipróbálhatok, kísérletezhetek, hibázhatok és újrakezdhetek anélkül, hogy bajt okoznék. Ez a szabadság az, ami jókedvű energiát ad, és ami által a képeim őszintén, kötetlenül sugározhatják a bennem élő életigenlést. Számomra a festés nemcsak alkotás, hanem gyógyító folyamat, mely segít a minket körülvevő és a bennünk élő szépséget észrevenni és ünnepelni a nehézségek közepette és annak ellenére. A taposómalom szürkeségét a tobzódó színekkel ellensúlyozom. A városok, a tájak, az emberi történetek vizuális lenyomatát akvarell, akril és pasztell technikával formálom derűvé és harmóniává. Így válik a művészeti tevékenységem hálaadó imádsággá. Célom, hogy a néző is rátaláljon arra a szeretetre és örömre, amelyből születtek.
Amióta a festészet iránti lelkesedésem utat tört magának, neves hazai és külföldi művésztanárok irányítása alatt minden lehetőséget megragadok a fejlődésre. Részt vettem a Fonyódi alkotóház és a Zamárdi-Kőhegy művésztelep képzésein - Tálos Ágota, Sebestyén János és Zsóka László kurzusain, valamint Sipos Loránd festőiskolájában, tagja vagyok a Bold School nemzetközi alkotó közösségnek. Eközben alkotó tevékenységem túlnőtt a hobbi művészet keretein, 2024. nyarán megnyitottam önálló Műterem Galériámat Sopron szívében, a Várkerületen. Kíváncsian várom, hova vezet még ez az út...
"....Az akvarell, akril és pasztell között természetes könnyedséggel mozogsz; a médiák közti
átjárás a munkáid egyik védjegye. Az orvosi hivatásban megélt fegyelem és a festészetben
megélt feloldódás találkozása módszertanilag is érződik: jó arányérzékkel engeded be a véletlent, de mindig marad a képen egy finom szervező elv. A színhasználatod tudatosan a derűt és az életigenlést szolgálja; a "tobzódó színek" nálad nem puszta díszítés, hanem hangulati meghajtó"...
KURÁTORI SZAKVÉLEMÉNY - kiemelt részlet / Kóczán Kriszta
Vörös Réka Virág
Kurátor, A.P. Art Galéria
Patyi Olga
Gyermekkorom óta vonzódom a képzőművészethez.
A festészet iránti elköteleződés az orvosi egyetemen , Xantus Gyula festőművésszel való meghatározó találkozásom után alakult ki. Tőle és további mestereimtől, Alexovics László szobrászművésztől, Hefter László üvegművésztől és Barabás László festőművésztől alapvető szakmai fogásokat sajátítottam el, a művészi izlésemet messzemenően alakították.
Orvosként is folytattam a festést, évtizedekig kint a természetben alkottam, szerettem elvonulni.csak a kompozício megformálására koncentrálni.Emellett portrékat és vallási tárgyú képeket is festettem.Többnyire pasztellel dolgoztam,ill.linómetszeteket is készítettem.
At ezredforduló aztán egy új művészeti korszak kezdetét hozta számomra Barabás László festőművész Studiójában.Új technika, új témák, átitatva az alkotás szenvedélyével. A pasztellszíneketaz izgalmas élénk színvilág váltotta fel.
Elbűvöl a világ szépsége a maga sokszínűségével.(Öröm, bánat, fejlődés, pusztulás, megújulás)Mindezt magamon átformálva igyekszem megjeleníteni,hogy mindenki számára,aki megnézi,örömforrás legyen.
"........A műveid vizuális ereje a kompozíciók áttekinthetőségében, a fény–árnyék arányok érzékeny
kezelésében és a témaválasztások természetességében rejlik. A festményeid a szemlélő
számára könnyen befogadható terek, ahol a látvány nem harsány, hanem megnyugtató. Ez a
fajta vizuális lélegzés érett szemléletre utal.
.......
A festői gondolkodásmódod nagyon természetes: nem túlelemző, nem intellektualizált, hanem
érzékelésre, szeretetre és élményre épül. A színekhez való kötődésed harmonikus; a fények
atmoszférateremtő erejét jól érzed. Módszertanilag a megfigyelésből induló, majd festői
gesztusokkal gazdagított építkezés jól felismerhető, és ez nagy erősséged. A pasztellben való
otthonosságod külön figyelmet érdemel, mert ez a médium különösen jól illik a hangulati
festészetedhez."....
KURÁTORI SZAKVÉLEMÉNY - kiemelt részlet / Patyi Olga
Vörös Réka Virág
Kurátor, A.P. Art Galéria
Galantai Monika
Galantai Monika lengyel–magyar származású autodidakta művész, Londonban illetve Budapesten él és alkot. Munkái a jelenlét, átalakulás és összekapcsolódás meditatív vizsgálatai, amelyeket tinta, szitanyomás és vegyes technikák segítségével fejez ki.
Természet, filozófia és spiritualitás inspirálta alkotásai vizuális meditációként működnek, párbeszédet teremtve médium és néző között – egyensúlyt keresve káosz és harmónia határán.