BLUE

KIÁLLÍTÁSMEGNYITÓ

"A kék az egyetlen szín, amely mindenben ott van: az égbolton, a víz tükrében, a levegő könnyedségében, a tűz lobbanásában és az emberi tekintet mélységében" – írta Derek Jarman, aki nemcsak filmjeiben, hanem képzőművészeti alkotásaiban is a kék univerzális jelentéshordozó erejét vizsgálta. Szavai rávilágítanak arra, miért is meghatározó számunkra ez a szín: mert esszenciális jelenléte átitatja létezésünk minden aspektusát.

A kék és a víz ősidők óta elválaszthatatlanul összefonódik a művészetben, jelentéstartalmaik mélyen gyökereznek a kollektív emlékezetben. A víz egyszerre a megtisztulás és az elmélyülés közege, az állandó mozgás és tükröződés világa, ahol a formák folyamatosan változnak, elmosódnak, majd új struktúrákká rendeződnek. A kékbe való belemerülés tehát nem csupán esztétikai élmény, hanem érzékelésbeli és gondolati átalakulás is – egy kapu a kontempláció és az újrateremtés felé.

Ez a szín egy mélyebb jelentéstartományt nyit meg, ahol a víz egyszerre a természet élő, állandóan változó organizmusa, az emberiség egyik legfontosabb éltető eleme és a művészet médiuma, amely érzékelésünk finomhangolására hív.

A BLUE Art kiállítás, a Víz Világnapjához kapcsolódva, ezt az egyetemes jelenlétet idézi meg – az áramlás, az oldódás és az elmélyülés metaforájaként. Ahogyan a víz folyamatosan formálódik, hol nyugodt felszínként, hol elsöprő erőként mutatkozik meg, úgy a művészet is állandó átalakulásban van. A hullámzás, a tükröződés és a feloldódás dinamizmusa mind visszaköszön a kiállított alkotásokban – legyen szó anyaghasználatról, textúráról, absztrakcióról vagy konceptuális megközelítésről.

Püspök Anita

VIDEO: LOVAS CSABA

FOTÓ: LOVAS CSABA

PÜSPÖK ANITA

Kiállításmegnyitó / bevezető 

Szeretettel köszöntök Mindenkit a BLUE kiállítás megnyitóján!

"A kék az egyetlen szín, amely mindenben ott van: az égbolton, a víz tükrében, a levegő könnyedségében, a tűz lobbanásában és az emberi tekintet mélységében" – írta Derek Jarman, aki nemcsak filmjeiben, hanem képzőművészeti alkotásaiban is a kék univerzális jelentéshordozó erejét vizsgálta.

Szavai rávilágítanak arra, miért is meghatározó számunkra ez a szín: mert esszenciális jelenléte átitatja létezésünk minden aspektusát.

A BLUE kiállítás, a Víz Világnapjához kapcsolódva, ezt az egyetemes jelenlétet idézi meg – az egyik legfontosabb éltető elemként, az áramlás, az oldódás, az elmélyülés szimbólumaként, és a művészet médiumaként, amely érzékelésünk finomhangolására hív.

A művészet az egyik legerősebb eszköz arra, hogy mélyebb szinten kapcsolódjunk a természeti világhoz, ahol érzéki kapuk nyílnak meg.

A hullámzás, a tükröződés, a feloldódás dinamizmusa, és a kékség misztikuma, mind érezhetőek a kiállított alkotásokban.

"A művész számára a kék egy mély rezonancia – utazás a végtelen és határtalan tájakon, mélységben és magasságban. A kék árnyalatai olyan spirituális dimenziókat nyitnak meg, ahol az idő és a tér feloldódik, a lélek és az univerzum végtelen összhangban rezdül."

E gondolatok jegyében köszönöm a művészeknek, hogy megosztották velünk alkotásaikat, köszönöm Egyed Bea koreográfus és táncművésznek az előadást, és köszönöm, hogy itt vannak velünk!

MORAFKOVÁ LAURA

művészettörténész

Kiállításmegnyitó

Üdvözlök mindenkit!

Nagy örömömre szolgál, hogy ma délután együtt ünnepelhetjük a BLUE kiállítás megnyitóját. Ez az esemény nem csupán egy kiállítás, hanem egy új párbeszéd kezdete, amely a művészet erejét a fenntarthatóság és a megújulás eszméivel kapcsolja össze.

A kék szín, amely a tárlat központi témája, sokrétű jelentéssel bír: egyszerre idézi a végtelenséget és az elmélyülést, a nyugalmat és a dinamizmust, valamint a természeti elemek ősi erejét. A kiállított művek ezen árnyalatok mentén kalauzolnak bennünket, ösztönözve arra, hogy újragondoljuk helyünket a folyamatosan változó világban.

A kék szín az emberiség történetében mindig is különleges jelentőséggel bírt. A művészettörténet egyik ikonikus alakja, Yves Klein talán az egyik legmélyebben kutatta ennek a színnek a hatását és szimbolikáját. Az ő művészetében a kék az anyagtalanságot, a végtelent és a szellemi szabadságot testesítette meg. Kleint idézve:

"A kék túl van minden dimenzión… kék az abszolút szabadság."Nem csoda, hogy megalkotta a saját kék árnyalatát a nemzetközi klein kéket, amely talán az egyik legmélyebb kék árnyalat. Klein szerint a kék az egyik legkevésbé materiális szín, ugyanis olyan absztrakt elemekre emlékeztet, mint az égbolt vagy a tenger.

(A középkorban kialakult művészeti és festészeti színhierarchia értelmében a kék vált az égi királyság, a mennyország és Mária szimbólumává, a legdrágább és a legértékesebb színként tartották számon.)

Az itt kiállító művészek, mind saját megközelítésükön keresztül reflektálnak a kék szín univerzális erejére. Műveikben megmutatkozik a természet és az emberi érzelmek kapcsolata, az anyagi világ és a transzcendens találkozása, éppúgy, ahogy Klein művészetében is megmutatkozik a látható és a láthatatlan világ. A kiállított műveken keresztül minden látogató kapcsolódhat a bennünk élő kékség mélyen gyökerező jelentéstartalmával. A víz, mint a szabadság és a megtisztulás tere visszaköszön a kiállító művészek munkában.

Boda Szilvia fotóin keresztül a víz mitikus ereje szólal meg.

Gödri Matilda figuráiról a láthatatlan bölcsesség tükröződik vissza.

Kadra Valéria, Török Mónika, Válóczi-Major Kata és Szlifka Zuzsanna absztrakt alkotásaik a kékség spiritiális mélységét járják körül. A néhol absztrakt expresszionistákat idéző alkotásaikban a természet és az élet örök körforgása jelenik meg.

Kóczán Krisztina munkáin a víz mozgása ringatja magával a szemlélőt.

Németh Kis Renáta divatinstallációja felhívja a figyelmet a környezetünkkel való harmóniában élés fontosságára

Perlaky Ágnes képei megidézik a tengerparti nyaralások hangulatát

Vadász Orsolya üvegfestményeit a kör motívuma uralja, amely a ciklikusság és a teljesség szimbóluma.

Püspök Anita művészete számára a kék művészete legmélyebb rezonanciája – egy utazás a végtelen és a határtalan tájakon, a mélységekben és a magasságokban. A kék árnyalatai spirituális dimenziókat nyitnak meg, ahol az idő és a tér feloldódik, a lélek és az univerzum végtelen összhangban rezdül. – Püspök Anita.

Kérem, engedjék meg, hogy külön kiemeljem Püspök Anita festőművészt, az A.P. Art Galéria művészeti vezetőjét, aki fáradhatatlan munkájával és elkötelezettségével számtalan alkotót inspirál.

Végezetül, kívánom, hogy a BLUE kiállítás inspirációt nyújtson mindannyiunk számára, és ösztönözzön bennünket arra, hogy a művészet szemüvegén keresztül mélyebben elgondolkodjunk a fenntarthatóság és a megújulás fontosságáról.

Kívánom, hogy mindenki találjon egy olyan momentumot a kiállításban, amely megérinti, inspirálja és talán egy pillanatra elrepíti a kék végtelen horizontjára.

Köszönöm figyelmüket, és kellemes időtöltést kívánok a kiállítás megtekintéséhez!

BLUE Kiállításmegnyitó PERFORMANCE

Koreográfia, előadás: Egyed Bea koreográfus, táncművész

Kántor Kata Jelenlét Színház

Fotó: Kővágó Nagy Imre