Alkotásoddal te is részese lehetsz a "Lumen" című különleges összművészeti kiállításnak, mely a fény és árnyék határán, a láthatóság és láthatatlanság között keresi az egyensúlyt – az átmenetek és átalakulások feszültségében és harmóniájában.
Hogyan lépünk át határvonalakat a valóság és illúzió között? Miként formálódik az emberi és technológiai kapcsolat a fény és tér
játékában?
Ha ezek a kérdések megszólalnak a művészetedben, várjuk jelentkezésedet!
A.P. ART GALLERY BUDAPEST
Állíts ki Te is nálunk!
LUMEN – A HATÁROK ÚJ NARRATÍVÁJA
A LUMEN – at the Edge narratívája a fény és árnyék közötti dinamikát, valamint az ismeretlen határait vizsgálja, és új perspektívákat keres a művészetek segítségével. Ez a narratíva nem csupán a fizikai fény viszonyaira épít, hanem metaforikus és szimbolikus dimenziókat is feltár, melyek a belső világunkat, a társadalmi összefüggéseket és a jövőbeli lehetőségeket tükrözik.
A kiállításra olyan műveket várunk, amelyek nemcsak a fény és árnyék fizikai, hanem azok metaforikus, érzelmi, társadalmi és filozófiai dimenzióit is feltárják. Az alkotásoknak új párbeszédeket kell generálniuk, új kérdéseket kell felvetniük a fény és a sötétség határvonalain.
PÁLYÁZAT CÉLJA
Transzformatív művészeti folyamatok bemutatása, amelyek a fény és árnyék, valamint a látható és a láthatatlan határain keresztül új perspektívák felfedezésére ösztönöznek.
-
A műfaji határok elmosásának vizsgálata társadalmi, érzelmi és kulturális kontextusban.
-
A kortárs művészeti diskurzus gazdagítása olyan alkotások révén, amelyek a fény, a láthatóság és az emberi tapasztalat összefüggéseit kutatják.
A Lumen kiállítás célja, hogy a kortárs művészet eszközeivel vizsgálja a fény és árnyék, a látható és a láthatatlan határterületeit, valamint ezek érzékelésre, tapasztalásra és megértésre gyakorolt hatását. A kiállítás célja továbbá, hogy feltárja a fény mint médium szerepét az egyéni és közösségi élmények, társadalmi reflexiók és kulturális jelentéstartalmak formálódásában.
A "LUMEN - at the Edge" SZIMBOLIKÁJA
A Lumen a határhelyzetek tere: a fény és sötétség, a látható és a rejtett, az ismert és az ismeretlen közötti átmeneti zónát kutatja. A fény itt nem csak világító erő, hanem metafora a felismerésre, a rálátásra és az érzékelés tágítására.
A kiállítás a határok természetét vizsgálja – hogyan jelölnek ki tereket, identitásokat, tapasztalatokat, és hogyan léphetünk át rajtuk? Mit jelent az, amikor a fény éppen a határon bukkan fel: a peremen, az árnyék szélén, a látás vagy értés határán?
A Lumen – at the Edge a művészetet olyan érzékeny közegként értelmezi, amely nemcsak tükrözi a határokat, hanem át is írja azokat – lehetőséget kínálva a határtalanság, az átjárhatóság és a felfedezés élményére.
Légy részese ennek az új narratívának!
PÁLYÁZATI FELTÉTELEK
- Maximálisan nevezhető művek száma: 10 darab
PÁLYÁZATI NEVEZÉSI DÍJ:
- 1-3 ALKOTÁS 14 900 Ft, 4-6 ALKOTÁS 23 000 Ft, 7-10 ALKOTÁS 32 500 Ft
- Sík művek mérete: Nem haladhatja meg a 100x100cm méretet.
- Térbeli művek mérete: Nem haladhatja meg a 70x70cm, Magasság: 200cm
- Performance előadás maximum 3 fővel / videó formátum esetén nyilvános, vagy privát Youtube link
- Mozgókép esetén az alkotásra mutató link
- Jelentkezési határidő: 2025. július 25. éjfél
JELENTKEZÉS MENETE
A jelentkezés 2 részből áll, a pályázat csak együttesen érvényes.
1. Tedd kosárba a kiválasztott pályázati csomagot/ Pályázati regisztráció, fizetési mód: kártyás fizetés STRIPE
2. Töltsd ki az online jelentkezési űrlapot:
Pályázati jelentkezés ŰRLAP- Az űrlapon csatolj 1db portfóliót vagy erre mutató linket.
- Töltsd fel műveid digitális képeit:
Fájl név: Alkotó neve_Mű címe_Méret (hossz x szélesség)/terjedelem_technika_készítés éve
Feltölthető képek mérete: Max.: 1500x1500px, 72dpi, kb. 500KB
Az alkotásokról jó minőségű, színhelyes, háttér nélküli, helyes méretarányú fotót tudunk elfogadni.
Művek fotózásához tanácsok:
https://muveszmagazin.hu/hogyan-keszitsunk-minosegi-fenykepeket-festmenyekrol/
Amint beérkezett a pályázatod, várd a visszajelzésünket!
A kiválasztott művekről 2025. július 27-ig értesítést küldünk.
