Út a kontrolltól a belső szabadságig

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Köszöntünk körünkben, Szilvia! Megtisztelő, hogy megosztod velünk az alkotói folyamatod hátterét és a munkáid mögött rejlő gondolatiságot. Mielőtt elmerülnénk a részletekben, kanyarodjunk vissza a gyökerekhez: hogyan indult el a képzőművészeti utad, és mi volt az a legelső vizuális impulzus vagy élmény, amely meghatározta a látásmódodat?"

Fábián Szilvia: Grafikusként végeztem, így a vizuális gondolkodás régóta meghatározó része az életemnek. Hosszú ideig alkalmazott területen dolgoztam, ahol a rendszer, a funkcionalitás és a kontroll dominált. A képzőművészet felé egy belső hiányérzet vezetett: szükségem volt egy szabadabb, személyesebb térre, ahol nem megrendelői elvárások, hanem belső állapotok irányítják a folyamatot. Az első meghatározó élményeim inkább az anyaghoz kötődnek, mint egy konkrét műhöz — annak felismeréséhez, hogy egy felület, egy réteg vagy akár egy sérülés többet képes közvetíteni, mint egy tökéletesen megtervezett kompozíció.

"Számomra a művészet elsősorban vizuális önfeltárás: egy olyan tér, ahol az érzelmi folyamatokat nem szükséges racionalizálni, hanem rétegzetten, akár töredékesen is megjelenhetnek."

A "Rejtett mag": Életjelek és pulzálás

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): A "Rejtett mag" sorozatot a belső világod vizuális leképezéseként írod le. Hogyan fogalmaznád meg ezt a "belső magot"?

Fábián Szilvia: A "belső mag" számomra érzelmi és intuitív tér — egy sűrített állapot, ahol élmények, feszültségek és tapasztalatok találkoznak, még mielőtt szavakká formálódnának. A központi vörös, szervszerű forma az életjelet, a sérülékenységet és a személyes érzelmi magot jelképezi.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Hogyan találtad meg ezt a formát? Fokozatosan vált központivá?

Fábián Szilvia: Igen, kezdetben csupán hangsúlyos forma volt, később azonban világossá vált, hogy a munkák szinte mind e köré szerveződnek. A vörös forma egyfajta vizuális pulzálásként kezdett működni.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): A sorozatban végig ott van a láthatóság és az elrejtés kettőssége. Hogyan döntöd el, mikor mennyit engedsz láttatni?

Fábián Szilvia: Ez egy állandó belső dinamika. Az alkotás egyszerre jelent feltárást és védelmet; a rétegek nemcsak esztétikai elemek, hanem határokat is kijelölnek. Akkor állok meg, amikor a feszültség még érzékelhető marad, de a forma nem válik teljesen kiszolgáltatottá.

Anyagvezérelt kísérletezés: Amikor az anyag mesél

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Sajátos anyaghasználattal dolgozol: szúnyogháló, géz, stukatúrgipsz, alufólia, maradék építőanyagok, nikecell, LED-fény. Mi vonz ezekben az anyagokban?

Fábián Szilvia: Részben véletlenszerűen kerültek hozzám ezek az anyagok. A kísérletezés során ismertem fel, hogy a nyers, hétköznapi felületek őszintébben reagálnak, mint a hagyományos festészeti eszközök. Vonz a múltjuk — az, hogy már rendelkeztek funkcióval és saját történetet hordoznak. Gyakran a maradék építőanyagok vagy kidobásra ítélt textúrák adják a legnagyobb inspirációt, mert bennük van a tökéletlenség szabadsága.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): A LED-fény nálad nem dekoráció, hanem érzelmi energia. Hogyan találtad meg a szerepét?

Fábián Szilvia: Egy hiányérzetből indult. A forma már létezett, de nem "lélegzett"; a fény adta meg azt a belső lüktetést, amely élővé tette.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Milyen belső állapot kell ahhoz, hogy ezek a formák megszülessenek?

Fábián Szilvia: A munkafolyamat során az érzelmek katalizátorként működnek.

"A zaklatottság például kifejezetten segít: felgyorsítja a döntési folyamatokat, és határozottabbá teszi az anyaghasználatot. Ilyenkor nincs helye a finomkodásnak, az anyagok nyerssége és az érzelmi feszültség egymást erősítik."

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Grafikusként tanultál, mégis felrúgtad a szabályokat. Mi a legnagyobb különbség a grafikai gondolkodás és a mostani folyamat között?

Fábián Szilvia: A kontroll elengedése. Míg a grafika rendszeralapú gondolkodást kíván, itt az anyag reakciója is aktív döntéshozóvá válik. A véletlen gyakran új irányt mutat; nem korrigálom azonnal, inkább megfigyelem, hová vezet.

"Akkor tekintem késznek az alkotást, amikor már nem igényel beavatkozást. Úgy érzem, a tovább dolgozás már csak túlmagyarázás lenne."

Személyes tét és jövőkép

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Mit gondolsz arról a megjegyzésről: "Én is meg tudnám csinálni"?

Fábián Szilvia: A technika másolható, azonban a döntések láncolata és a személyes belső tét nem reprodukálható. Ha egy mű kényelmetlenséget vált ki a nézőben, azt érvényes reakciónak tekintem. Hiszen a cél nem a dekoráció, hanem a szembesítés.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): A munkáid már most is túlmutatnak a síkfelületen. Hogyan látod a sorozat jövőjét, el tudod képzelni, hogy ezek a formák még erőteljesebb térbeli irányt vegyenek?

Fábián Szilvia: A munkáim inkább falra helyezett objekteknek tekinthetők, ahol a térbeliség meghatározó szerepet kap. A jövőben elképzelhetőnek tartom, hogy a fény és a rétegzettség még erőteljesebben jelenjen meg térbeli, installatív formában. A "Rejtett mag" világa számomra egy félhomályos, intim térben tudna teljesen kibontakozni, ahol a néző fizikailag is közel kerülhet a felületekhez.

Vörös Réka Virág (A.P.Art Gallery): Zárásként, milyen tapasztalatot adott neked a galériával való közös munka, és mi az a végső üzenet, amit szeretnél, ha a néző hazavinne magával?

Fábián Szilvia: A sorozat számomra egy önismereti folyamat volt. A galériával való együttműködés megerősített abban, hogy a személyes hang szakmailag is érvényes és vállalható. Szeretném, ha az alkotásaim nem lezárt állítások, hanem nyitott kérdések lennének a néző számára. Amit pedig útravalóul szánok: a sebezhetőség nem gyengeség, hanem energia.

✨

Emeld új szintre Te is művészi karriered!

Válaszd az ARTIST INSIGHT művészi interjút, szakmai fejlődésedhez!

Tervezz tudatosan, válj a galéria állandó arcává! 

Legyél állandó szereplője válogatott közösségünknek a legoptimálisabb befektetés mellett! 

Légy aktív részese művészeti közösségünknek! 

Életre keltjük a művészeted!

✨ ✨✨

Miben nyújt számodra előnyt galériánk művészi közösségéhez tartozni?

Olvasd el művészeink sikertörténetét!

Szakmai visszajelzések

"Nagyon szépen köszönöm a kedves üzenetet és az Elismerő Oklevelet — igazán sokat jelent számomra.

Szeretném kifejezni őszinte hálámat az AP Art Gallery teljes csapatának a kiemelkedő szervezésért, a professzionális hozzáállásért és a meleg vendégszeretetért. A kiállítás megnyitója nemcsak inspiráló volt, hanem minden részletében rendkívül igényesen kivitelezett is. Csodálatos visszajelzéseket kaptam mindenkitől, aki részt vett az eseményen és támogatott, ami csak megerősíti, milyen sikeresen formáljátok a művészeti élményeket és az értékes kapcsolódásokat.

A galéria megjelenése és működése teljes mértékben összevethető a nemzetközileg elismert művészeti intézmények színvonalával, és a kiállítás koncepciója — a kurátori megközelítéssel, a prezentációval, a technikai megoldásokkal és a performansszal együtt — rendkívüli gondossággal és magas minőségben valósult meg. Mivel magam is a kulturális és kreatív szektorban dolgozom, különösen nagyra értékelem azt az elhivatottságot, összehangoltságot és víziót, amely egy ilyen esemény mögött áll.

Ez a pozitív tapasztalat erős motivációt és lelkesedést ad a jövőbeni együttműködésekhez. Nagyon szívesen folytatnám a párbeszédet a kortárs művészeti fejleményekről és az új lehetőségekről — hiszem, hogy gyümölcsöző és hosszú távú együttműködést tudunk kialakítani.

Még egyszer köszönöm a bizalmat és a támogatást."

- Krunoslav Bedi, művész

✨

"A mentorprogram és kiállítás teljesen új távlatokat nyitott előttem. A kurátorok visszajelzései és a személyre szabott tanácsok segítettek abban, hogy a portfóliómat professzionális szintre emeljem, és a kiállításon bemutatott munkáim valóban a közönség figyelmét is megragadták. Nagyon hálás vagyok ezért a lehetőségért!"
— Kata, vizuális művész

✨

" Eddig két pályázatra vittem festményeket, és mindkét alkalommal részt vettem a hozzájuk kapcsolódó kiállításon is.

Ezek az élmények rendkívül inspirálóak voltak számomra – nemcsak a pályázati kiírások tartalma miatt, hanem elsősorban Püspök Anita személye révén.
Kiemelkedően hasznos, építő jellegű tanácsokat kaptam tőle, és ösztönző, hiteles jelenléte mély nyomot hagyott bennem.
Az általa meghirdetett Blossom kiállítást mérföldkőnek érzem a saját utamon. Úgy érzem, ez az esemény hozta felszínre bennem azt a vágyat és szándékot, hogy több legyek, mint egy otthon csendben festegető ember. Több mint húsz év kihagyás után végre megszületett bennem az elhatározás: szeretném megmutatni másoknak is, mit érzek és gondolok – a festményeimen keresztül." - Mónika, festőművész

✨

"Nagyon köszönöm az A.P.Art galéria csapatának és a mentoroknak az elismerést és a támogatást! Fantasztikus érzés volt látni, hogy a munkáimat értékelik, és a program során rengeteget tanultam arról, hogyan mutathatom be profi módon az alkotásaimat. A kiállítás és a személyre szabott visszajelzések hatalmas lökést adtak a fejlődésemhez és a karrierem építéséhez – igazán hálás vagyok ezért az élményért!" - Kriszta, festőművész

✨

"Csodás hangulatú galéria, ahol kimagasló tehetségű kortárs képzőművészek alkotásait tekinthetjük meg. A kiállítások változatos és izgalmas tematikák mentén kerülnek megrendezésre, és Anita minden eseményt úgy tervez meg, hogy egyedi ötletekkel, előadásokkal, kreatív elemekkel még emlékezetesebb legyen a látogatók számára."- Eszter, művészettörténész

✨

"Soha nem láttam még a munkáimat ilyen szemszögből. Eddig nem is sejtettem, hogy ilyen profi módon lehet bemutatni! A kurátori koncepciónak köszönhetően végre a kiállításon is úgy láthatta a közönség, ahogy régen megálmodtam — fantasztikus érzés volt! Ráadásul lenyűgöző volt látni, hogy a többi művészeti ág alkotásai — a zene, koreográfia, installáció és a különféle vizuális művek — milyen fantasztikusan összecsengtek. Mintha a művek szinte egymásnak válaszoltak volna, és együtt teremtettek egy rendkívül erős, inspiráló hatást a kiállításon. " - Attila vizuális művész

✨

"Fantasztikus pályázatok művészeknek. Nagyon jól szervezett, színvonalas kiállítások. Kedves kiszolgálás a kávézóban és csodás művészi környezet. Csak ajánlani tudom szeretettel."- Orsolya, üvegfestő művész

✨

"Nagyon örülök az együttműködésnek: a galéria által technikailag és szemléletileg is sokat tanultam, láthatóbbá váltam, és értékes emberi kapcsolatokkal gazdagodtam." - Zilahi-Sebess Ágnes festőművész