Featured Artists

KIEMELT MŰVÉSZEK

Kovács Éva

Márai Sándor mondja Vendégjáték Bolzanóban című regényében: "Nem tudok írni, amíg nem ismertem meg a világot...Mindent el kell költenem arra, hogy egyszer írni tudjak. Az életet és mindent, amit az élet ad. Drága mulatság, írni…"

Hosszú út vezetett engem is idáig. Épp 33 év. Beavatások sora tett azzá, aki most vagyok. Szobraim e sorsnak tükörképei.

Szellemi, gondolati, érzelmi valóságokat kívánok megfogalmazni, anyagba kötni, lehorgonyozni tudatos-tudattalan ide közénk, hátha jobban értjük.

A réz kezes jószág: hevíthető, hajlítható, nyújtható, alakítható annyira, amennyire engedi. Gyönyörködöm benne, világszép melegséges színei lenyűgöznek.

Igyekszem méltó lenni hozzá.

Truzsi Alexandra

Alkotóművészként az intuitív festészet nyelvén teremtem meg a belső és külső világ közötti párbeszédet. 

Alkotás közben az ösztönös mozdulatok, a színek és formák ritmusa vezet, miközben a bennem rejlő tudattalan világba merülök. Az önismereti utam során a festés fokozatosan tért vissza az életembe, és az elmúlt tíz évben az alkotás szenvedélyemmé, valamint személyes fejlődésem egyik legfontosabb eszközévé vált. 

Számomra a festés az önismeret és a lélek mozgásainak megélése, a csend, az áramlás és a belső béke tere. 

Műveim a pillanatban születnek, az érzések és felismerések lenyomataiként, és arra hívják a nézőt, hogy saját belső világában is felfedezze a harmónia és az átalakulás lehetőségét.

Medgyesi Brigitta 

Az érzéseim a vászonra költöztek

Amikor ecsetet fogok a kezembe, a világ kizárul. Az alkotás számomra belső utazás, ahol a lelkem legmélyebb zugait tárom fel. A színek és a formák világában elmerülve egy különleges, "flow" állapotba kerülök, ahol az idő és a tér megszűnik létezni.

A képeim a szívem lenyomatai. Minden ecsetvonásban ott rejtőzik egy érzés: öröm, bánat vagy épp a tehetetlenség vihara. Nem félek megmutatni a sebezhetőségemet, ettől lesz minden mű egyedi és személyes – egy darab belőlem.

Szeretem, hogy a képeim intenzíven élnek, ezért használom az akril élénk színeit és kísérletezem bátran. Különféle textúrákkal játszom, kerülhet a felületre paszta, újságpapír, vagy akár csillámpor. Ezek az apró "extrák" adják a képeim karakterét és mélységét.

Engedd, hogy a festményeim inspiráljanak arra, merd felvállalni és kifejezni Önmagadat. A Benned rejlő alkotóerő csak arra vár, hogy felébreszd!

Köszönöm
Medgyesi Brigitta

Nagyvári Csaba 

Veszprém, 1990

Elsődleges kifejezési eszköze a festészet, amelyen keresztül meditatív módon dolgozza

fel saját érzelmeit, küzdelmeit és a társadalomról alkotott reflexióit — egyfajta

önfeltárásként egy intim térben. Első pillantásra a műveiben megjelenő, látszólag

hétköznapi pózok és gesztusok felfedik a lélek és az egyén finom rezdüléseit a zajos,

kaotikus környezetben.

A festményein szereplő emberi alakok és a víz formálta gesztusaik jelképes kifejezői a

belső válságoknak, félelmeknek és félreértéseknek. Részben kontrollált technikával

alkotott akrilfestményei realisztikus figurákat ábrázolnak, amelyeket mintha

környezetük majdnem feloldana, mintha maguk is ugyanabban az anyagállapotban

léteznének a vászon felszínén.

A színfoltokból építkező ábrázolásaiban az átmenetek és a rétegződés — a nagy

formáktól a legapróbb részletekig — távoli szemlélődésre hívnak, amelyen keresztül a

művek új dimenziója tárul fel. Csaba Nagyvári művészete rávilágít érzelmi világunk

sebezhetőségére és befolyásolhatóságára. Festményei a lelket és a hitet egyensúlyba

helyezik, önvizsgálatra és a kapcsolatok értékének átgondolására ösztönözve a nézőt.

MILU - Milanovich Ildikó

"Mindenkinek van egy rejtett belső világa, amit az álmaiból ismer és amint viszontlátja a vásznon, ismerősként köszönti, hiszen ismeri, mint a tenyerét. Olyan fizikailag megfoghatatlan dolgokat teszek láthatóvá a képeken keresztül, mint az álmok, emlékek, a folyékony halmazállapot, a lélek vagy a kötődés. Fontos számomra, hogy a vásznakon az általam kedvelt formák és színek egy hangzássá, összhangzattá álljanak össze. Addig dolgozom egy képen, amíg ez az érzés a hatalmában tart. Megvalósítási formákat keresek, megtalálva ezzel a megnyugvást, az összhangot a világgal. Eszközeim között szerepelnek a rétegeltség, a folyékony és szilárd elemek, melyek gyakran a mondanivaló központi részét is adják. Ennek az energiának a feloldása, a megzabolázott, elhaló vonalak adnak olykor dinamikát, olykor egyensúlyt. A rétegeltség hol hálózatot alkot, hol utat, ösvényt, megoldást, feloldozást. Leginkább a táj és az ősi formák esszenciáját festem absztrakt megközelítésben.

Képeimre jellemző a rétegzettség, játszok az anyaggal, a színnel, hagyom azok sajátos tulajdonságait érvényesülni a vásznon. Így jönnek létre, az elsőre nehezen megérthető rétegfelületek, melyek szinte csábítják a nézőt a további szemlélődésre.

Kedvenc technikáimat, az olajpasztellt és az akrilt, vegyesen is használom.

Témáim leginkább csendes meditációs sorozatok, amelyekhez mindig visszatérek az egyes formai kitérők után."

KrixKrax - Kóczán Kriszta

Eredeti szakmámban, az orvoslásban minden döntésnek súlya van, és emberéletek múlnak rajta. A festészet a szabadság tere, itt bármit megtehetek, kipróbálhatok, kísérletezhetek, hibázhatok és újrakezdhetek anélkül, hogy bajt okoznék. Ez a szabadság az, ami jókedvű energiát ad, és ami által a képeim őszintén, kötetlenül sugározhatják a bennem élő életigenlést. Számomra a festés nemcsak alkotás, hanem gyógyító folyamat, mely segít a minket körülvevő és a bennünk élő szépséget észrevenni és ünnepelni a nehézségek közepette és annak ellenére. A taposómalom szürkeségét a tobzódó színekkel ellensúlyozom. A városok, a tájak, az emberi történetek vizuális lenyomatát akvarell, akril és pasztell technikával formálom derűvé és harmóniává. Így válik a művészeti tevékenységem hálaadó imádsággá. Célom, hogy a néző is rátaláljon arra a szeretetre és örömre, amelyből születtek.

Amióta a festészet iránti lelkesedésem utat tört magának, neves hazai és külföldi művésztanárok irányítása alatt minden lehetőséget megragadok a fejlődésre. Részt vettem a Fonyódi alkotóház és a Zamárdi-Kőhegy művésztelep képzésein - Tálos Ágota, Sebestyén János és Zsóka László kurzusain, valamint Sipos Loránd festőiskolájában, tagja vagyok a Bold School nemzetközi alkotó közösségnek. Eközben alkotó tevékenységem túlnőtt a hobbi művészet keretein, 2024. nyarán megnyitottam önálló Műterem Galériámat Sopron szívében, a Várkerületen. Kíváncsian várom, hova vezet még ez az út...

Galantai Monika

Galantai Monika lengyel–magyar származású autodidakta művész, Londonban illetve Budapesten él és alkot. Munkái a jelenlét, átalakulás és összekapcsolódás meditatív vizsgálatai, amelyeket tinta, szitanyomás és vegyes technikák segítségével fejez ki. 

Természet, filozófia és spiritualitás inspirálta alkotásai vizuális meditációként működnek, párbeszédet teremtve médium és néző között – egyensúlyt keresve káosz és harmónia határán.

Kaszás Enikő

A festészet számomra a lélek és az anyag párbeszéde.Az alkotás folyamata nem előre megtervezett, hanem egy érzés, egy rezdülés pillanatában születik. A színek és formák ösztönösen követik egymást, ahogy a belső világom kivetül a vászonra.Munkáimban gyakran jelenik meg az emberi alak mint szimbólum – a lét, a csend, a belső figyelem tükreként. 

Hiszem, hogy a művészet képes megmutatni azt a finom mezsgyét, ahol az érzelmek, a spiritualitás és a valóság összeérnek. 

Zilahi-Sebess Ágnes

Kedves Érdeklődő!

Bizonyára Te is érzed, hogy emberi sorsunk egy küzdelmes utazás a végtelen, bizonytalan tengeren, ahol nap mint nap nézünk szembe viharokkal, győzelmeket és vereségeket élünk át. Mindeközben mindannyian vágyunk a békés kikötőre, ahol elcsitulnak a hullámok, a külvilág zaja halk morajjá szelídül, ahol megnyugvást és harmóniát találunk.

Alkotásaimmal célom, hogy ezt a szunnyadó életérzést, a szépség iránti örök vágyat színekkel, formákkal, kellemes megjelenítéssel fölerősítsem, átadjam, életre keltsem.

Rajzolást és festést jórészt autodidakta módon sajátítottam el, Bakos Szilvia tanárnő és Püspöki Anita festőművésznő iránymutatásával, kipróbálva – gyakorolva így a rajzszén, az aquarell, az acryl és az olajfestés technikákat.

Meggyőződésem, hogy a jó festmény nem egyszerű dekoráció, inkább olyan személyes vallomás, amely pozitív érzelmi töltéssel gazdagítja, díszíti környezetünket, hozzájárulva ahhoz is, hogy egyensúlyba kerüljünk a világgal és önmagunkkal.